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Jan 24, 2024

Les 10 meilleures expositions à voir en août 2023

D'Alfredo Jaar à Hiroshima aux mèmes 3D et à la danse d'avant-garde, nos rédacteurs nous parlent de ce qu'ils attendent ce mois-ci Ayesha SinghNature Morte, New Delhi, 24 août – 24 septembre Supposons que vous

D'Alfredo Jaar à Hiroshima aux mèmes 3D et à la danse d'avant-garde, nos rédacteurs nous parlent de ce qu'ils attendent avec impatience ce mois-ci

Ayesha SinghNature Morte, New Delhi, 24 août – 24 septembre Supposons que vous puissiez considérer une œuvre d’art comme le point culminant d’une liste d’ingrédients spécifiques rassemblés dans le bon ordre, cuits à la bonne température et pendant la bonne durée, puis disposés sur le bon plat de service. Comprendre comment les parties constituent le tout permettrait de comprendre beaucoup plus facilement comment et pourquoi une œuvre prend une forme ou une forme spécifique. Et c’est en partie ce qu’Ayesha Singh cherche à dévoiler depuis quelques années. Elle est mieux connue pour ses sculptures architecturales, comme sa série Hybrid Drawings (2015–), qui présentent des contours de charpente en acier basés sur des styles architecturaux brutalistes, indo-sarrasins et moghols (entre autres) ; et Provisional Obstruction (2017–), des structures spécifiques au site constituées de matériaux d'échafaudage sur lesquelles sont fixées des bannières représentant l'architecture historique. Mais si ces œuvres sculpturales à grande échelle (dans lesquelles on peut se promener) sont le produit de l'interrogation de Singh sur la présence de bâtiments et de monuments coloniaux, et des dommages collatéraux et des effacements qui en résultent pour l'histoire des sites et les communautés d'habitation, elle a plus a récemment travaillé sur une série d’ateliers collaboratifs intitulée Ingrédients de rencontres (2019–). Pour ces rencontres, Singh et l'artiste Jyothidas KV invitent les participants à apporter chacun des « ingrédients » (objets, matériaux, choses comestibles et non comestibles) avec lesquels ils souhaitent raconter une histoire. Après le partage commun et le déballage de ces ingrédients (qui incluent des éléments de performance et de poésie), ils sont coulés dans des moules en ciment de bâtiments – « rendant les hasards concrets ». Fi Churchman

Biennale AmazonBelém,4 août – 5 novembre L'exclusivité de l'ancien axe de pouvoir Rio de Janeiro-São Paulo dans le monde de l'art brésilien s'effondre lentement (au XXe siècle, cela équivalait à peu près aux artistes vivant à Rio, tandis que l'argent était gagné à São Paulo), avec de l'espace sur les murs de galeries et de musées pour les artistes du nord et de l'intérieur du pays deviennent de plus en plus fréquemment disponibles. Entrez maintenant dans la première Biennale das Amazônias, située dans la ville de Belém, à l'embouchure du Tage. Un groupe de commissaires de poids, entièrement féminin, dirigera un mélange de 121 artistes de renom associés à la région et à sa riche culture afro-brésilienne et autochtone, aux côtés d'artistes moins connus originaires de Colombie, du Pérou, du Venezuela, d'Équateur, de Bolivie, de Guyane et de France. Guyane et Suriname. Les points forts potentiels incluent le local Eder Olivera, connu pour ses vastes peintures murales qui jouent avec l'imagerie médiatique des hommes noirs de la classe ouvrière ; le peintre traditionnel surinamais Kit-Ling Tjon Pian Gi ; et les collages ostensiblement satiriques de Gê Viana. Olivier Basciano

A One and A Two : Rétrospective Edward YangMusée des Beaux-Arts de Taipei, jusqu'au 22 octobre Yi Yi : A One and a Two (2000) a été mon premier film d'Edward Yang. L'œuvre de trois heures tourne autour d'une famille taïwanaise embourbée dans une bulle de classe moyenne. Dans de multiples volets narratifs, chaque membre traverse ses propres luttes et confusions à différentes étapes de la vie. Son titre chinois, Yi Yi, signifiant littéralement « un un », s'écrit sous la forme de deux lignes horizontales (一一) qui, disposées verticalement (comme sur l'affiche de l'exposition), deviennent deux lignes parallèles (二). Cela rappelle le fils de la famille, Yang-Yang, âgé de cinq ans, qui se demande si nous ne pouvons voir que « la moitié de ce qui se passe » dans la vie, puisque nous sommes incapables de voir derrière notre dos. Cette rétrospective du regretté réalisateur taïwanais fait suite à un effort de recherche de trois ans après que la veuve de Yang, la pianiste Kaili Peng, ait fait don de ses immenses archives au Centre national du film de Taiwan (aujourd'hui l'Institut du film et de l'audiovisuel de Taiwan) en 2019. L'exposition sera inédite. dessins, notes de journal, propositions de projets et lettres personnelles qui parcourent la carrière de Yang, nous permettant au moins de jeter un coup d'œil de l'autre côté de ses films, voire de l'arrière de notre tête. Yuwen Jiang