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Jan 13, 2024

Le mélange de la danse et de la sculpture crée une nouvelle vision de l'art

Une exposition à la Fondation Barnes à Philadelphie est l'un des nombreux projets récents utilisant les deux formes pour explorer la façon dont les gens interagissent avec l'art. Par la précieuse Adesina

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Une exposition à la Fondation Barnes à Philadelphie est l'un des nombreux projets récents utilisant les deux formes pour explorer la manière dont les gens interagissent avec l'art.

Par la précieuse Adesina

Reportage depuis Londres

L'artiste de Chicago Brendan Fernandes n'a pas besoin que son travail s'intègre parfaitement dans une seule catégorie. « Les gens demandent : « Est-ce un accessoire ? Est-ce une sculpture ? Est-ce une œuvre d'art ? Et je me dis : « C'est toutes ces choses » », a-t-il récemment déclaré par téléphone.

Il concentre désormais son intérêt de longue date pour la fusion de la danse et de la sculpture sur le travail de l'artiste du début du XXe siècle, William Edmondson. Fernandes a créé une pièce qui est présentée dans une rétrospective de la pratique d'Edmondson, « A Monumental Vision », qui se déroule jusqu'au 10 septembre à la Fondation Barnes à Philadelphie.

Avec sa présentation du travail de Fernandes, le Barnes rejoint un certain nombre d'institutions et d'artistes du monde entier qui combinent les médiums de la danse et de la sculpture pour questionner la manière dont les gens interagissent avec les musées et les arts visuels. Les commissaires de l'exposition, James Claiborne et Nancy Ireson, espéraient que la pièce de danse de Fernandes, réalisée en réponse aux sculptures sur pierre d'Edmondson, « encouragerait de nouvelles façons de voir », a déclaré Ireson. L’œuvre « Returning to Before » sera présentée sous forme de performance live au musée à partir de vendredi.

Claiborne se souvient avoir entendu Fernandes donner une conférence à l'Université Rutgers en 2022, dans laquelle il discutait du moment où « les objets deviennent des beaux-arts et à quel moment ils peuvent être touchés ». Claiborne a ajouté que cela a éveillé son intérêt pour la façon dont « les musées déconnectent souvent les œuvres d'art et les objets d'importance spirituelle et culturelle de leur contexte d'origine » et l'a aidé à concevoir le projet Barnes.

Fernandes a déclaré que "Returning to Before" était "une pièce d'une heure, mais il y a des moments où les danseurs deviennent des statues". Ils s'arrêtent pour réfléchir ou se reposer, mais aussi pour imiter les positions des sculptures d'Edmonson. "Ils méditent", a-t-il ajouté. "Ils créent cet espace de tranquillité au sein du musée."

"Les musées sont des espaces chorégraphiés", a déclaré Fernandes, ajoutant que la chorégraphie est "un ensemble de règles" que les gens suivent. Au Whitney Museum en 2019, Fernandes a exposé « Master and Form II », une œuvre sculpturale composée d'un échafaudage noir transformé en cage en acier. Lors de spectacles exigeant une endurance physique importante, les danseurs de ballet s'accrochaient, se tenaient en équilibre et sautaient par-dessus certaines parties de la structure.

« Vous allez dans un musée, vous ne touchez rien, vous ne parlez pas », a-t-il déclaré. Dans des œuvres comme « Master and Form II », il « jouait avec ces étiquettes et les transformait », a-t-il déclaré.

Tout comme le travail de Fernandes interagit avec les sculptures d'Edmondson au Barnes, l'artiste américaine Carrie Mae Weems a utilisé la danse pour donner un nouveau sens à un travail visuel de longue date. Dans sa vidéo de 2013 « Mémorial de l’Holocauste », Weems se déplace avec révérence entre les piliers du monument berlinois « Mémorial aux Juifs assassinés d’Europe », applaudissant et balançant ses bras.

Il y a eu de nombreuses discussions sur la façon dont les visiteurs interagissent avec le mémorial, ouvert en 2005, y compris des critiques à l'encontre des gens qui prenaient des selfies ou posaient pour d'autres photos parmi, ou même sur, la grille de piliers.

Le mouvement de Weems entre les objets du mémorial, également filmé, visait à mettre en évidence le « sentiment de lutte partagé » entre les communautés noire et juive, selon une citation de l'artiste dans une rétrospective en cours de son travail au Barbican Centre de Londres. Lors d’une exposition à Stuttgart, en Allemagne, l’année dernière, Weems a montré pour la première fois des images fixes de la série « Mémorial de l’Holocauste ».

Avant ces œuvres plus récentes, l'artiste américain Nick Cave a consacré une grande partie de sa carrière à rapprocher la danse et la sculpture. Depuis 1991, Cave a réalisé plus de 500 « combinaisons sonores » – des sculptures vibrantes et portables – qui ont été exposées dans des musées du monde entier. Cave réfléchit depuis longtemps à la manière dont les différents musées séparent les œuvres d'art de leur objectif initial, a-t-il déclaré.